昨天落幕的江蘇觀宇2019秋季拍賣會上，一套“紫砂七賢”作品組合甫一出場就吸引了大家的注意。這是由顧景舟、蔣蓉、朱可心、王寅春、吳云根、裴石民、任淦庭七位紫砂老藝人的作品組成的，最后以152萬元的價格落槌。

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

顧景舟《朱泥小合歡壺》

蔣蓉《佛手壺》

朱可心《云龍壺》

王寅春《梅花周盤壺》

吳云根《仿鼓壺》

裴石民《德泰壺》

任淦庭《花鳥賞瓶》

對紫砂收藏及愛好者來說，無論是好古器還是追崇現代名家壺，終究都繞不過“紫砂七賢”。這七位紫砂老藝人經歷了紫砂的晚清、民國時期、新中國成立百廢待興時期、改革開放時期，是紫砂近現代史的推動者與見證者。他們是紫砂發展史上承上啟下的一代，在整個紫砂史上留下了濃重的一筆。

這次拍賣會推出“紫砂七賢”作品組合，主辦方也是考慮到七老的作品被紫砂收藏者廣泛認可，只因已故，客觀存在著真偽問題。隨著大眾鑒賞能力的不斷提升，他們的經典作品定會逐漸綻放光芒，成為永恒的經典。

顧景舟《朱泥小合歡壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

合歡壺由上下兩部分對合而成，取合而得歡之意。此壺對合之處過渡成近似圓弧線，使壺身圓潤端莊。線面屈曲和諧，剛柔相濟。壺嘴略向上揚，與耳把呼應以顯精神之感，配以珠鈕，倍感精致。坯體精選老朱紅泥所制，色澤朱紅，似細綢緞般光潤，秀麗可愛。這是顧氏五十年代后期的作品，顧景舟當時制作朱泥小壺較多，底款多數落“荊溪惠孟臣制”、“墨緣齋意堂制”等六字長方印，把端有“景記”二字楷書橢圓印。落款則為“瘦萍”或“顧景洲”。值得注意的是“墨緣齋意堂制”印款并非為顧氏專用壺號，唯把端有“景記”小章者，方為顧氏真跡。鈐?。骸镜卓睢磕夶S意堂制 【把款】景記

蔣蓉《佛手壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

佛手在舊時象征多子多福，深受人們喜愛，是清末典型樣式。蔣蓉大師這把《佛手》布局合理，造型新穎；以整個佛手為壺身，以枝干做壺把，葉片為壺蓋，蓋上以小佛手為的子，壺把一側伸出的嫩葉與壺蓋相應成趣；這種不規則的壺型打破了傳統壺型的局限，取材自然，造型兼具意象及形象。

朱可心《云龍壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

云龍壺基于魚化龍壺造型，由嵌蓋化為壓蓋，龍尾把改為飛把，原有旋轉云水紋變為云彩紋，注以壺藝新的境界。壺呈紫紅色，壺身浮雕流動的彩云，塑作兩條巨龍在云層間翻騰，神態矯健，變幻無窮，其中有一龍鉆出了壺蓋，龍頭能伸能縮，猶如穿行在云海之中。從云端下垂的龍尾構成了完整的壺把。此壺以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局勻衡，是氣韻貫通、形象生動的成功之作，既有新意，又實用美觀。

王寅春《梅花周盤壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

梅花周盤是王寅春的代表作，以梅花為形作周盤式，全身六條筋線將壺等分，自肩部起驟然 向壺口收攏，壺蓋亦作梅花瓣狀與壺身貫通一氣。圓扁蓋鈕亦如壺身一般被六條筋 線貫穿，形制上形成統一，俯視之下猶如四朵大小重迭在一起的梅花，極具視覺效 果。線條挺括清晰，口蓋準縫嚴密，既繼承傳統又能突破傳統的束縛，帶有王氏強烈的個性，料是最難成型的朱泥壺，型是技法要求最高的筋囊器，每個部分利落干凈，無可挑剔，均顯示出相當高的技藝，幾乎無人能出其右。

吳云根《仿鼓壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

仿古壺又名仿鼓壺，作品壺頸渾圓、敦實，與下壓的壺肩形成緩沖；壺體較大，位置矮、扁、沉。壺口沿寬大，平蓋扁而滿，壺鈕扁圓。整器渾厚自然，端莊典雅，頗有氣勢。

裴石民《德泰壺》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

此壺段泥摶制，扁圓形身筒，飽滿敦厚。壺腹中央向上漸收小于壺口，向下漸擴大成壺底，并有凸起的裝飾線，成壺足。耳形壺把，二彎流，出水暢快。微微隆起的壺蓋深嵌于壺口之內，橋形壺鈕，飽滿橫直。通體觀之，沉穩中富有靜氣，大氣古雅，令人心安泰和。鈐?。骸镜卓睢颗崾?，【蓋款】石民

任淦庭《花鳥賞瓶》

152萬：賞“紫砂七賢”的絕代風華

任淦庭的紫砂陶刻以傳統風格為主，題材廣泛、形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、蘭、竹、菊為勝。書有正、草、棣、篆、鐘鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾，簡約于紫砂陶上，使紫砂藝術相映成趣。奇絕處是左右手都能雕刻，隨手刻去皆自成章法，畫出相同而對稱的花鳥、山水圖案。